PROGRAMACIÓN

2021

PROGRAMACIÓN PRESENCIAL

CICLO DE TANGO “EL ARTE DEL ABRAZO”

“Sala apoyada por el Programa Distrital de Salas Concertadas 2021. Sala apoyada por el Ministerio de Cultura – Programa Reactivarte”

Para esta temporada te ofrecemos 2 opciones de compra:

1. Disfruta la obra online «Hombre De La Esquina Rosada» de la Compañía El Candombe.
Por: USD 4

Mayor Información

La obra digital de “Hombre De La Esquina Rosada» de la Compañía El Candombe, – Costo: USD 4
Medellín- Colombia

2. Vive el ciclo de Tango “El Arte del Abrazo” Incluye: 1 obra presencial “A flor de hiel” que presentaremos en La Factoría Tino Fernández + mira en casa la obra online “Hombre De La Esquina Rosada” de la Compañía El Candombe. Por: $42.000

Mayor Información

Con esta opción podrás ver 1 obra A flor de Hiel de L’Explose que presentaremos en La Factoría Tino Fernández como parte del Ciclo de Tango “El Arte del Abrazo” + ver obra digital en casa “Hombre De La Esquina Rosada» de la Compañía El Candombe de Medellín. Adquiriendo esta opción, tu ubicación en la sala tendrá prioridad en el momento en que habilitemos la obra. Costo: $42.000

Las funciones de la temporada, las confirmaremos semanalmente de acuerdo a las restricciones dadas por la Alcaldía Mayor de Bogotá.

Recuerda que el aforo es limitado, compra desde ahora y asegura tu localidad.

A FLOR DE HIEL

“Sala apoyada por el Programa Distrital de Salas Concertadas 2021. Sala apoyada por el Ministerio de Cultura – Programa Reactivarte”

Únicas 12 funciones presenciales.
Aforo reducido de 50 personas por función
Fechas: Del 09 de septiembre al 02 de octubre (de jueves a sábado)
Hora: 8:00 PM
Lugar: Factoría L’Explose (Carrera 25 Nº 50 – 34)
Descuento del 20% para estudiantes únicamente en taquilla

Esta obra, se aleja de las nociones de amor romántico e ideal, para hablar de relaciones que se plantean como un juego de confrontación entre iguales, donde el acercamiento genera tensión, la distancia conflicto y donde es la pugna la que produce el encuentro. Un abrazo de sangre y fuego donde el tango es la pulsión primera.

Cuánto cuesta alejarse del ser amado, pero cuánto cuesta a veces también mantenerse cerca.

L’Explose busca que en esta pieza el tango trascienda, que no se quede sólo en la perfección de la técnica. Y lo hace resaltando su fuerza dramática, donde cada movimiento tienen un significado sensible, donde la pulsión, ese impulso básico y primitivo que en muchas ocasiones confundimos con amor, está a flor de piel.

Canciones como Pobre flor, Tango diablo, Oblivion y algunos más modernos como Pa’bailar de Bajofondo, entre muchas más, hacen parte del diseño sonoro, donde la música se mezcla con sonidos para generar una atmosfera. Aquí no se trata solo de bailar o escuchar tango, sino también de cómo este se transforma en una pulsión viva, a veces interna y en otras externas, que evidencia cómo está el alma de quien lo interpreta. Es así, como A Flor de Hiel entra en las entrañas del tango, en las pasiones que este género cuenta y en el lenguaje sentimental que provoca.

 

DURACIÓN: 1 hora

Dirección y puesta en escena: Tino Fernández
Dramaturgia: Juliana Reyes
Bailarines: Gina Collazos, Lis Franco, Violeta Mancera, John Galindo, Javier Sánchez, Iván Ovalle.
Diseño y realización de vestuario: Ricardo Roldán
Diseño de iluminación: Giovanni López
Concepto escenográfico: Tino Fernández
Realización escenografía: Mundo Arte Producciones, Esceno+Gráfica
Asistente de producción: Diego Pedraza
Operario de iluminación: Andrés Gutiérrez
Fotografía: Carlos Lema
Video: Gustavo Gordillo

«Hombre De La Esquina Rosada» 

“Sala apoyada por el Programa Distrital de Salas Concertadas 2021. Sala apoyada por el Ministerio de Cultura – Programa Reactivarte”

Compañía El Candombe
Obra online
Fechas: Del 06 al 19 de septiembre
Medellín- Colombia

“En ese cuento mío está ese personaje invisible y múltiple del tango” -Jorge Luis Borges.

En Hombre de la esquina rosada, del escritor argentino Jorge Luis Borges, se aprecia la representación del momento en el cual se enfrentan el tango y la muerte y el desafío sin motivo. Se trata de dos compadritos: El Corralero quien va hasta el Sur a buscar al Pegador para enfrentarlo a un duelo a cuchillo, porque le han dicho que aquel es un hombre de coraje y lo quiere comprobar.

El cuento ha sido adaptado para tango y la acción se sitúa en el patio de un conventillo de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), en el año 1900. La obra fue escrita en el año de 1935 para Historia universal de la infamia. El relato fue adecuado a baile, como su autor algún día lo dijo: “Yo lo escribí como para un ballet”.

Esta adaptación recibió el galardón CONVOCATORIA DE ESTÍMULOS PARA EL ARTE Y LA CULTURA ALCALDÍA DE MEDELLÍN 2017.

Aparecen en escena 12 bailarines de reconocida experiencia, música en vivo, cantante de importante trayectoria y una selección de piezas musicales que le hacen honor a la obra, combinando valses, milongas y tangos.

DURACIÓN: 1 hora

Dirección General: Jhon Alexander Blandón Correa
Asistencia del director: Andrés Melchor
Dirección teatral: Jhon Viana
Escenografía: Gordana Tedevska
Diseño de vestuario: Isabel Bernal
Director Musical: Jorge Chaverra.
Guion: Laura Cecilia Bedoya.
Bailarinas: Marcela Cañas, Yeni Ruiz, Catalina López, Alejandra Ramírez, Diana Palacios, Adelaida Acosta. Bailarines: Juan Córdoba, Wilmar López, Santiago Gil, Yumar Lugo, Fredy Romero, Jhon Alexander Blandón.
Cantante: Carolina Monsalve.
Músicos: Quinteto la Junta.

Las funciones de la temporada, las confirmaremos semanalmente de acuerdo a las restricciones dadas por la Alcaldía Mayor de Bogotá.

Recuerda que el aforo es limitado, compra desde ahora y asegura tu localidad.

AMALGAMA

Únicas 6 funciones presenciales.
Aforo reducido de 44 personas por función
Fechas: Del 5 al 14 de agosto (de jueves a sábado)
Hora: 7:00 PM
Lugar: Factoría L’Explose (Carrera 25 Nº 50 – 34)
Descuento del 20% para estudiantes únicamente en taquilla

Tal como su nombre sugiere, ‘Amalgama’ es una mezcla, un encuentro de estilos, ritmos, dinámicas y saberes en un mismo lugar, donde se conjugan el sentir y la esencia de cada historia. En esta puesta en escena de tablao tradicional, se harán presentes los diferentes elementos que conforman la amalgama que es el Flamenco, ofreciendo al espectador, a través de la escena, un maravilloso diálogo entre sonidos, movimientos y melodías de aquí y de allá, esos que caracterizan el arte andaluz.

En esta conversación de música y danza, el público podrá observar al cante, al baile y a la guitarra pasar por diferentes palos del flamenco.

 

DURACIÓN: 1 hora y 15 minutos

Dirección: Marcela Hormaza
Diego Bejarano – A La Guitarra
Clara Rozo – Al Cante
Paola Escobar – Al Baile
Diego Fetecua – Al Baile
Marcela Hormaza – Al Baile
Producción: Marcela Hormaza y Juan Fernando López

In-Des

Últimas 3 funciones presenciales.
Aforo reducido de 44 personas por función
Fechas: Jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de septiembre de 2021
Hora: 7:30 PM
Lugar: Factoría L’Explose (Carrera 25 Nº 50 – 34)
Descuento del 20% para estudiantes únicamente en taquilla

“Han caído tantos cuerpos uno sobre otro que no nos ha dado tiempo de llorar”.

‘In-Des’, la primera obra de Reyes Díaz Flamenco Compañía, es una urgente acción por visibilizar, empatizar, atravesar, reconocer, exteriorizar… ¡llorar! e intentar, si se puede, inclinar un poquitico la balanza en el otro sentido, empezar a sanar tanta injusticia y frialdad, tanto desamparo. Al menos un desahogo. Al menos uno.

Este momento, este sitio, esta tierra y estas personas… Hay un velo que no se ve, pero ha ido menguando la posibilidad de ver, escuchar, sentir…

IN-DES: dos prefijos que niegan las palabras que posibilitan. Desaparecido, destierro, desamor, desgracia, desesperanza… injusto, inhumano, invisible, inaudito, indiferencia. ¿Y si quitamos los des y los in?

Esta pieza utiliza el poder expresivo del baile flamenco para transmitir emociones que nos conmuevan y reconecten con realidades innegables del panorama nacional. Seis jóvenes bailaores, en compañía y bajo la dirección de la bailaora Silvana Reyes nos brindan una experiencia de tensión y reflexión conducida por el ritmo del flamenco y varias músicas del mundo.

“Importan dos maneras de concebir el mundo: una, salvarse solo, arrojar ciegamente a los demás de la balsa y la otra, un destino de salvarse con todos, comprometer la vida hasta el último náufrago, no dormir esta noche si hay un niño en la calle”.

DURACIÓN: 1 hora

Dirección artística y general: Silvana Reyes
Director asistente, jefatura técnica, diseño de iluminación y sonoro y escenografía: Mario Ávila Cárdenas
Coreografía e idea original: Silvana Reyes
Bailaores: Gustavo Hurtado¸ Camilo Martínez, Freyvi Mora, Evelyn Sánchez, Diana Sofía Carpintero, Daniela Velasco y Silvana Reyes.
Voz Flamenca: Diana Sofia Carpintero
Voz en off Poema Niño en la calle: Mario Ávila
Sonido y diseño sonoro, composición en Rapaz y en Obertura in-des, asistente técnico: Santiago Triana
Realización de video: Luis David Cáceres
Asistente de producción: Ilianova Andrea Jiménez
Confección de vestuario: Yan Rozo

TIRESIAS O LA RAZÓN DE SER
CREACION 2016

Foto: Michel Cavalca

Únicas 6 funciones presenciales.
Aforo reducido de 44 personas por función
Fechas: Del 22 al 30 de julio
Hora: 7:00 PM
Lugar: Factoría L’Explose (Carrera 25 Nº 50 – 34)
Descuento del 20% para estudiantes únicamente en taquilla

En este solo de danza, interpretado por la bailarina Ángela Cristina Bello, se abarcan varias paradojas. Con el mito de ‘Tiresias’ como telón de fondo, la obra explora el cuerpo como materia y sentido. Metamorfosis corporal. Cambio de género e impulso vital. Un mundo entre lo femenino y lo masculino. Entre lo humano y lo animal. Entre la potencia y la fragilidad. Entre la virilidad y la femineidad. De la precisión a la libertad corporal. De la tensión a la distensión muscular. De la mitología a la contemporaneidad. De la danza a la acción performática. Una obra que se adentra en la abstracción para encontrar en ella el sentido.

Pieza invitada a hacer parte de la programación artística oficial del Internationale Tanzmesse NRW en Düsseldorf (Alemania) en 2020

DURACIÓN: 50 minutos

Dirección y Coreografía: Tino Fernández
Dramaturgia: Juliana Reyes
Composición musical original: Camilo Giraldo
Intérprete: Ángela Cristina Bello
Diseño Iluminación: Giovanny López

CONTÁCTANOS

CR 25 # 50-34 BOGOTÁ COLOMBIA

+57 (1) 2496492

10 + 10 =

Teatro Factoría L'explose

Cra. 25 #5034
Bogotá
Colombia

Página construida gracias al apoyo de la Beca de Sostenibilidad de Infraestructuras Culturales y Creativas 2019.

Abrir chat
1
Hola
¿en que podemos ayudarte?