Ensayo de ausencia es un diálogo espectral con el ausente, en este caso mi padre, la posibilidad de tener algo que decir, lo que quedó pendiente. La naturaleza del duelo nos hace poner en una silla vacía el deseo imposible de decir lo que faltó, este duelo es también una posición política sobre el dolor. Esta obra es mi padre y soy yo, nuestro vínculo fortalecido después de su muerte y la potencia vinculante de su trabajo.

El ejercicio de memoria de Marco Dávalos, al escribir su biografía desde el momento de su jubilación, es mi herencia como hijo y artista, una herencia infinita en posibilidades de lectura y con un enorme potencial vinculante.

Esta obra explora los límites de la representación desdibujando las técnicas artísticas para encontrar nuevas formas de diálogo escénico. Explora también lo biográfico como punto de partida sin necesidad de tener un carácter narrativo tradicional, pero sí con una dramaturgia que busca en sus recursos establecer vínculos sensibles que nos permitan preguntarnos por el lugar del duelo.

Ensayo de ausencia es también una forma de dar a conocer la obra autobiográfica del profesor ecuatoriano Marco Octavio Dávalos Gamboa (1930 – 2018), que relata su trabajo como educador en las ciudades de Nuevo Rocafuerte y Lago Agrio en la selva ecuatoriana desde 1955. La materia prima de este trabajo son videos caseros y documentos personales que en sus relaciones generan una dimensión plástica y sonora con otros materiales externos. Sin buscar una domesticación de los mismos, entran a dialogar con el cuerpo en escena generando una relación sensorial con el espectador.

“Those intimate daily moments out, in a public space. Better fuck the world and save your ass. The way we take it and the Journey we do.” (Esos momentos íntimos cotidianos, en un espacio público. Mejor joder el mundo y salvar tu culo. La forma en que lo tomamos y el viaje que hacemos.)

HUMAN INTERMITTENT: A JOURNEY abstrae ‘espacios íntimos y privados’ a espacios públicos en relación con el concepto de ‘propiedad privada’. Basada en ‘La Insoportable Levedad del Ser’ de Milan Kundera, la pieza recrea desde diferentes perspectivas, momentos de la vida y situaciones de los seres humanos en procesos políticos, sociales y estados emocionales. Reflexionando al mismo tiempo en facetas pasadas de la vida sexual y privada del intérprete creador, Alexander Carrillo, llevadas a un contexto público desde una perspectiva universal.

Apoyada bajo el concepto de intimidad, esta pieza desafía al bailarín a través de una experiencia física y real a romper las barreras de su espacio personal. Invita a la audiencia a explorar zonas íntimas, formalmente reservadas para amantes y allegados. Sus deseos, pensamientos, experiencias y frustraciones. En su conjunto simboliza el «viaje» que hacemos en la vida a través del dolor y el placer. ¿Tenemos intimidad? ¿Qué precio pagamos por la privacidad? Lugares privados, pensamientos secretos, sentimientos ocultos, recuerdos privados de pensamientos sucios y experiencias en un encuentro salvaje con el cuerpo.

Duración: 50 min

Director: Alexander Carrillo
Choreografía / Bailarín: Alexander Carrillo
Asistencia / Dramaturgia: Carolina Ortega
Cámara: Michael Hess
Edición musical: Tim Kienecker